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《云南映象》
 2013年06月14日        来源:涪陵大剧院

 

  著名舞蹈家杨丽萍在2001年花了一年多的时间走遍了云南的山山水水采集原始的民族舞蹈元素和民族舞蹈演员,又花了18个月亲自编导,自己倾囊投资,创作出了《云南映象》。

  大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美,又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构,再创云南浓郁的民族风情。 在歌舞集中,原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞,将带给您一种特定的 “云南映象”。 

  著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监。   

   云南映象包罗了云南的彝族,佤族,藏族,哈尼族,傣族,纳西族,白族等等民族生活原型,反映了民族宗教活动的盛世场景。拥有百分之百的民族演员,包括全600余支灯光效果;包括插秧鼓、象脚鼓、太阳鼓、等68面鼓的鼓风鼓韵;民族村寨中收集的600余套纯手工民族织绣的服装和绣花鞋;著名音乐家三宝的音乐创作及制作;国内顶尖的舞美设计;以及杨丽萍的经典舞蹈作品等。

    这是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀,以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。 

  云南,一个伸手能摸着白云,侧身能与大山耳语的地方,多彩多姿的歌舞如壮丽的“三江并流”一样源远流长。当钢筋水泥的丛林向这片“秘境”、“隐藏的土地”步步逼近,这些非物质化的动态的文化遗产渐渐面临被都市文化吞噬的危险。每失去一件文化遗产,就熄灭了一盏明灯;每砍倒一棵树,就失去了一片绿荫。出于对这份遗产真心的热爱和热诚的保护,不是把这种文化封存起来,而是以独创性、经典性、实验性的原则,在舞台上建造一座活动的民间歌舞艺术博物馆,这便是《云南映像》的宗旨所在。  

  著名舞蹈艺术家杨丽萍沉潜到艺术生命的底层,去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝,将丰富的云南民族民间艺术“解构 ”又重新整合;她调动了30多年的艺术、人生的积累进行总体构思;并用了几年的时间,从那些被遗忘的角落里,找来了六十多位能歌善舞的村民,找到了这些为生命而舞的族人,他们用天人合一的歌舞,身心合一的激情,带着与生俱来的冲动和狂欢,汇聚成决堤泄洪般的冲击力。  

   一部有价值的艺术作品往往凝聚着个人血与泪、情与爱的别人无法替代的感受,去表现经验事物,这就救助了一些珍贵而不被重视的东西,这种东西实际是人类共享的经验。杨丽萍舞蹈艺术对社会及文化的再启蒙,是通过不粉饰、不造作、不媚俗的真情及深化后的真实性展示给观众,因而发掘原始情结和组合当代舞蹈语言,调动一切高原民族舞韵而溶入现代书画来构成视觉冲击。这样的舞蹈语言一旦引起共鸣,艺术中的张力具有了真正的社会意义。

 

 

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